Ołówek okrągły czy wielokątny?

Czy zastanawialiście się kiedyś jaki ołówek wybrać w sklepie plastycznym czy też po prostu papierniczym? Oczywiście wprawni rysownicy mają świadomość, że istnieją ołówki o różnej twardości i w zależności od tego mogą służyć do uzyskania różnych efektów. Ale czy to samo tyczy się przekroju ołówka, czy może nie ma to większego znaczenia i świetne prace można wykonać takim rodzajem narzędzia, jakie akurat preferuje autor? Postaramy się na te i inne pytania odpowiedzieć poniżej. Przy okazji możecie zerknąć, czy talent zależy od tego czy jesteśmy prawo- czy lewo-ręczni tutaj.

Względy praktyczne

Zarówno ołówki okrągłe, jak i wielokątne mają swoich zwolenników. Jako argument na rzecz tych drugich można przytoczyć, że nie tak łatwo 'staczają' się z kartki podczas rysowania na przykład w plenerze na desce. Chociaż po przekroczeniu pewnego granicznego kąta oczywiście każdy się zsunie - ale wielokątny zrobi to przynajmniej głośniej i może zdążymy go jeszcze złapać. Nie jest to kluczowy argument, ale można mieć go na uwadze. Z drugiej strony, niektórzy twierdzą, że im bardziej przekrój jest zbliżony do okręgu, tym naturalniej współpracuje z naszą dłonią.

Tak na marginesie więcej tego typu rysunków można zobaczyć tutaj

Popularność

Chociaż mogło by się wydawać, że okrągłe ołówki powinny mieć tutaj niewielką przewagę, to jednak okazuje się, że częściej stosowane są te o przekroju wielokątnym, dokładniej sześciokątnym. Może to wynikać między innymi z faktu, iż są one nieco tańsze w produkcji. Płaszczyznę można zapełnić szczelnie sześciokątami, bez strat materiału podczas produkcji. Fakt ten wykorzystują też pszczoły budując swoje plastry o sześciokątnych komórkach - a nie okrągłych.

Co wybrać?

Na podstawie naszych wieloletnich obserwacji, doszliśmy do wniosku, że jakość efektu rysunkowego nie zależy od przekroju ołówka i można go śmiało wybierać według własnych preferencji. Niedługo opiszemy za to więcej innych czynników, które mają wpływ na naszą pracę. Na przykład możecie też o tym poczytać na naszym poprzednim wpisie tutaj

Możecie też poczytać o innych technikach wykonywania rysunków, na przykład tutaj

Trzy najważniejsze triki w rysunku architektonicznym 

Dzięki przeczytaniu poniższego artykułu dowiecie się jak w prosty sposób nawet osoby uważające, że nie mają talentu będą w stanie tworzyć wspaniałe rysunki na niemal profesjonalnym poziomie. Jest to znacznie łatwiejsze, niż mogło by się to Wam wydawać. Jeśli chcecie możecie zerknąć na temat związany z tym, czy talent w ogóle istnieje:

Czy jest coś takiego jak talent rysunkowy?

A teraz jedna z prac, na której przykładzie dobrze można omówić elementy, które zastosowane w każdym dziele tego typu sprawią, że jego efekt wizualny będzie znacznie lepszy:

Rysunek został wykonany w pracowni DOMIN RADOM
gdzie już niedługo będzie startował specjalny kurs nauki w ferie zimowe, podczas którego będą również omawiane te cztery triki.

Trik pierwszy: wyraźne oświetlenie

Znajdź kadr taki, aby dobrze pokazać które płaszczyzny są w świetle, a które giną w cieniu. Jest to bardzo istotne, ponieważ odczytujemy bryły budynków właśnie dzięki oświetleniu - w nocy nie zobaczymy aż tyle. Inny świetny przykład wykorzystania ostrego oświetlenia zimowego to rysunek szefa Warszawskiej pracowni DOMIN, wykonany w nieco odmiennej technice cienkopisu Pałac w Pęcicach

Trik drugi: Konstrukcja w perspektywie

Dobrego rysunku nie da się wykonać bez właściwej bazy linii ukazujących przestrzeń. Jest to podstawowy element takiego dzieła i nie może zostać pominięty. Całe zagadnienie jest bardzo szerokie, można je zgłębić na podstawie dostępnych książek o geometrii rysunkowej. Można też skorzystać z któregoś z kursów prowadzonych przez pracownię DOMIN i jej filie w całej Polsce:

Warszawa
Radom
Kraków
Gdańsk
Łódź
Poznań
Wrocław
Katowice

 Trik trzeci: elementy uzupełniające

Każdy ciekawy rysunek powinien posiadać rzeczy, które możemy określić jako dodatki. Może to być zieleń w postaci drzew lub krzewów. Albo zaparkowane samochody. Latarnie czy znaki drogowe to także dobry pomysł na urozmaicenie dzieła. Jeśli ktoś ma ochotę, to można również wrysować jakichś przechadzających się ludzi. Przykładem rysunku ze sporą ilością postaci jest praca Grzegorza Korniluka Statek kosmiczny, do której można obejrzeć cały film pokazujący jej powstanie.

Warto też poczytać o innych technikach wykonywania rysunków architektonicznych, na przykład Kredkami